ЧЕЛОВЕК-МЕЛОДИЯ

Родился будущий композитор в Ереване 22 января 1921 года в семье учителей. От отца Арутюна Яковлевича, игравшего на многих армянских инструментах, Арно достался идеальный музыкальный слух. В три года он уже играл на старой домашней фисгармонии.

В 1926 году талант мальчика заметил известный композитор и дирижер Арам Хачатурян, который приехал в Ереван в составе московской комиссии для поиска одаренных детей. Он встретился с Арно в детском саду, после чего посоветовал родителям всерьез подумать о музыкальной карьере одаренного сына. Позже Арам Хачатурян не раз принимал участие в судьбе начинающего композитора Бабаджаняна.

В возрасте семи лет Арно был зачислен в группу одаренных детей, открытую при Ереванской консерватории. А еще через два года он создал свое первое музыкальное произведение «Пионерский марш». Известный армянский поэт Егише Чаренц заинтересовался маршем и предложил юному композитору его опубликовать. Так, в возрасте 11 лет Арно Бабаджанян уже имел напечатанное в типографии авторское сочинение.

Затем, по совету Хачатуряна, Арно был принят в московское музыкальное училище имени Гнесиных и сразу на последний курс. Его обучением занималась легендарная Елена Фабиановна Гнесина, которая быстро разглядела талант в скромном, но очень жизнерадостном юноше.

В Гнесинке, на последнем выпускном экзамене случился следующий необычный эпизод: Бабаджанян представил на суд педагогов свое произведение, написанное в стиле русского композитора Александра Скрябина, прослушав которое, экзаменаторы попросили студента исполнить все же «что-нибудь свое».

Педагоги не поверили, что юный, неопытный музыкант смог сам сочинить такое сложное музыкальное произведение. После этого выступления в музыкальных кругах об Арно Бабаджаняне заговорили, как об очень талантливом композиторе и пианисте.

Подобная оценка профессионалов никак не изменила юношу: он был по-прежнему добрым и отзывчивым, легко сходился с людьми, имел много друзей, а по вечерам запросто играл джаз и фокстрот на танцевальной площадке в парке Марьиной рощи, зарабатывая свои первые крохотные гонорары.

В 1940 году Арно Арутюнович поступил в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Но закончить учебу молодой человек не успел — началась Великая Отечественная война.

Осенью 1941 года он был отправлен строить оборонительные рубежи вместе с однокурсниками под Смоленск. А затем Московскую консерваторию вместе со студентами и профессорами эвакуировали в Саратов. Там, в свободное от учебы время, Арно Бабаджанян руководил эстрадным оркестром Саратовского училища связи. Как потом вспоминал композитор, в голодные военные годы это спасало: один из солистов оркестра работал в училище поваром и часто подкармливал своих коллег.

В конце 1942 года Бабаджанян переехал на родину, продолжив учебу в Ереванской консерватории по классу фортепиано. А на последнем курсе он вновь перевелся в Москву, где в 1948 году получил диплом с отличием по специальности «композитор».

А. А. Бабаджанян вполне мог остаться в Москве и выступать с концертами на радость столичным ценителям искусства. Но он уехал в родной Ереван, преподавал фортепиано в Ереванской консерватории и одновременно занимался композиторской деятельностью.

В 1950 году он дебютировал с «Героической балладой» для фортепьяно с оркестром, которая стала одной из лучших его композиторских работ. Два года спустя он создал еще один шедевр — «Фортепианное трио», которое, как и «Героическая баллада», принесло ему престижную награду — Сталинскую премию.

Арно Бабаджаняну было подвластно все. Он сочинял удивительные по своей красоте академические произведения, в которых сочетал национальные музыкальные традиции с общемировыми. А каким он был виртуозным пианистом!

«Вы играли, как Бог!» — так после одного из концертов в Ереванском Доме ученых воскликнула восторженная зрительница. Он подошел к девушке и влюбился с первого взгляда. Это была Тереза Оганесян, талантливая и многообещающая пианистка. С этого момента они уже не расставались. Тереза Оганесян оставила свою музыкальную карьеру, всецело посвятив жизнь своему любимому Арно. А когда Тереза подарила ему сына, радости музыканта не был предела. Вся жизнь казалась ему нескончаемым полетом радости. К тому же его считали баловнем судьбы: то, что другим давалось путем каждодневных усилий, он получал легко.

Но однажды страшный диагноз разделил его жизнь на до и после. И с этой минуты он дорожил каждым прожитым днем, стараясь как можно больше успеть.

В 1953 году у композитора выявили страшное заболевание — лейкемию, которую в то время у нас еще не лечили. Друзьям Бабаджаняна удалось организовать встречу с французским врачом-онкологом Жаном Бернаром. Благодаря его лечению и постоянной заботе любимой жены Арно смог прожить еще тридцать лет. Но в самом начале своего пути «после» он не мог предугадать сколько судьбой отпущено и каждый прожитый день считал подарком.

Арно Бабаджанян был всегда приветлив и весел, источал столько добра и света, что мало кто из окружавших его людей мог предположить, что он борется с таким тяжелым недугом. После каждого курса химиотерапии пальцы с трудом слушались пианиста и Бабаджанян решил больше времени посвящать композиторской деятельности.

В 1956 году композитор вместе с семьей переехал в Москву. Незаурядные музыкальные способности и умение легко сходиться с людьми очень быстро позволили ему стать одним из самых востребованных эстрадных композиторов.

Арно Бабаджанян начал сотрудничать с молодыми поэтами, среди которых был Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский и Евгений Евтушенко. Вместе они создали такие известные песни, как «Твои следы», «Не спеши», «Чертово колесо», «Королева красоты», «Воспоминание», «Благодарю тебя», «Год любви», «Встреча», «Свадьба», «Верни мне музыку» и многие другие.

Все песни стали хитами благодаря исполнителю — певцу Муслиму Магомаеву. Они познакомились в 1961 году, когда Муслиму было 19 лет, а композитору — 40. Жена Бабаджаняна увидела выступление молодого начинающего артиста в Кремлевском дворце съездов на мероприятии, посвященном культуре Азербайджана и порекомендовала его мужу. Их встреча очень быстро переросла в крепкую дружбу и творческий тандем. Позже Арно называл Муслима Магомаева лучшим исполнителем своих песен и даже их соавтором.

Арно Бабаджанян подарил нам, слушателям, более двухсот песен, а также большое количество симфонических и камерных произведений. Многое сделано композитором и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров. Писал Бабаджанян музыку и к кинофильмам.

Когда композитора спрашивали, как ему удается сочинять такую красивую мелодию, Арно с улыбкой отвечал, что он ее слышит, а потом просто записывает.

Современники называли его «Человек-мелодия».

В 1974 году на Третьем международном музыкальном фестивале в Токио Арно Бабаджанян стал единственным композитором Советского союза, удостоенным первого приза и звания «Лучший композитор мира». Кроме того, Арно Арутюнович был награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, а также носил почетное звание «Народный артист Армянской ССР» и «Народный артист СССР».

С середины 1970-х годов творческая активность композитора начала идти на спад: неизлечимая болезнь все чаще напоминала о себе. Но вопреки всему, до последних дней Арно Бабаджанян вел активный образ жизни. Даже когда лечился в больнице, он умудрялся тайно от врачей ездить на концерты или съемки на телевидении. Ему хотелось остаться в памяти людей веселым и энергичным, поэтому он продолжал писать жизнерадостную музыку. Любимое дело придавало ему сил и энергии.

В начале 1980-х, когда уже стало ясно, что дни сочтены, он решил вернуться с семьей к себе на родину, в Ереван. Перед отъездом композитор написал последнее, наполненное пронзительной грустью, музыкальное произведение — пьесу «Ноктюрн». Она была настолько завораживающе трогательной, что певец Иосиф Кобзон просил автора переделать пьесу под песню, но Бабаджанян дал разрешение написать стихи к этой музыке только после его смерти. А пока это была важная «песня» для самого себя, которую он пел не голосом, а руками, роялем. И, конечно, душой!

Арно Арутюнович скончался 11 ноября 1983 года от осложнений, вызванных хронической лейкемией. В вечность композитор ушел непростительно рано — ему было всего 62 года.

Его друг Роберт Рождественский написал к великолепному «Ноктюрну» пронзительный текст. И эта песня стала гимном любви, пронесенной через всю жизнь. Она до сих пор звучит со сцены, вызывая слезы и затрагивая душу, как и многие другие, чувственные и пронзительные, мощные по своей глубине, музыкальные произведения гениального композитора.

Композитор Арно Бабаджанян умел искренне радоваться жизни, воспринимал ее как дар, и самое главное — умел делиться этим светом с другими. Вся его жизнь была бесконечной историей любви, разлетевшейся по миру в его удивительно мелодичных песнях.

ИСТОЧНИКИ

1. Долинская Е. Б. Горячее отношение к жизни // Советская музыка. – 1981. – № 4. – С. 6–12.
2. Евдокимова Ю. К. «Шесть картин» Арно Бабаджаняна // Советская музыка. – 1967. – № 2. – С. 102–103.
3. Кулиев Т. А. Арно Бабаджанян // Музыка республик Закавказья. – Тбилиси, 1975. – С. 311–312.

Фото и видео взяты из свободных источников

1. https://vm.ru/entertainment/857250-arno-babadzhanyan-ego-svet-i-bol
2. https://german121german.blogspot.com/2021/11/1921-1983.html
3. https://vokrugknig.blogspot.com/2021/01/blog-post_43.html
4. https://zbulvar.ru/arno-babadzhanyan-studentom-zhil-v-marinoj-roshhe/
5. https://am.sputniknews.ru/20210122/Arno-Babadzhanyanu---100-let-Aram-Khachaturyan-nazval-ego-izbrannym-kogda-emu-bylo-vsego-6-26175648.html
6. https://m.ok.ru/group/53817787220065/topic/152306411352929
7. https://m.ok.ru/group/53817787220065/topic/152306411352929
8. https://m.ok.ru/group/58802570854449/topic/153092823096113

Ждем ваших отзывов, вопросов и мнений в нашей группе ВКонтакте vk.com/bagova_nsk

Статья носит информационно-справочный характер и не является рекламой